Sujin Oh

Sujin Oh

résidence coup de pouce

La résidence Coup de Pouce constitue un temps d’accueil à L’H du Siège proposé à des artistes émergents. Il s’agit d’un soutien à la création qui se traduit par un accompagnement logistique et matériel permettant à l’artiste la poursuite de ses recherches. Ce séjour est également l’occasion d’organiser des temps de rencontres professionnelles et publiques dans le but de faire découvrir une pratique et ses développements.
L’artiste ouvrira son atelier le we du 13 au 14 juin 2025 pour montrer une étape de sa résidence et présenter les œuvres produites durant ce temps de résidence.

 » Sujin Oh, est une coréenne en France.
Elle a fui la Corée. Elle ne peut pas vivre en Corée.

Malgré tout ce qu’elle aime et tout ceux/celles qu’elle aime là-bas, la Corée représente une grande prison des esprits et des corps, c’est devenu insupportable pour elle. Elle a vécu des choses extrêmement violentes, mais elle a pu dire, réaliser et commencer à exprimer cette violence seulement en visitant la France en 2010 lors d’un échange avec les Beaux-Arts.

Destruction et Déconstruire font partie des mots clés.
Mais surtout ce qui naît dans mon cœur : des collectifs fragiles, des utopies sensibles, regarder ce qui est sombre au fond, etc…
Je me sens moi-même très petite, je dessine des petites créatures au début. Et je les cache, révèle, fragmente et avale. Tout se mélange dans la tête, Alors je dessine, je dessine et écris pour assimiler, assimiler exorciser ce monde inquiétant et bouleversant.« 

* Image : Zone noire: Igyeora [i.ɡjʌ.ɾa], 2024, encre sur papier, 150 x 190, 150 x 184, 150x 195 cm 

 

Romain Zamet

Romain Zamet

résidence coup de pouce

La résidence Coup de Pouce constitue un temps d’accueil à L’H du Siège proposé à des artistes émergents. Il s’agit d’un soutien à la création qui se traduit par un accompagnement logistique et matériel permettant à l’artiste la poursuite de ses recherches. Ce séjour est également l’occasion d’organiser des temps de rencontres professionnelles et publiques dans le but de faire découvrir une pratique et ses développements.

En partenariat avec le collège Robert Badinter à Cambrai (une exposition fera suite à cette résidence et présentera les œuvres réalisées dans l’espace d’exposition du collège: la Bagagerie, du 22 mai au 27 juin 2025.
Cette résidence a reçu le soutien spécifique de la Fondation Pascaline Mulliez sous égide de la Fondation de France.
L’artiste ouvrira son atelier le we du 28 et 29 mars 2025 pour montrer une étape de sa résidence et présenter les œuvres produites durant ce temps de résidence.

« – Ce qu’il reste des braises –

La peinture de Romain Zamet se caractérise par une atmosphère d’errance. Les scènes représentées apparaissent comme des « nœuds » — des points de rencontre entre différentes réalités — qui ouvrent des espaces d’interprétation et de résilience. Par une approche sensible, presque tactile, l’artiste construit des images insaisissables, prêtes à se dérober sous nos yeux. Privées de repères temporels, elles révèlent des paradoxes figés par une palette de couleurs saturée et expressive. Les tonalités de rouge nous retiennent et finissent par s’évanouir, révélant des touches de vermillon, d’orange et d’ocre qui guident la lecture par leurs contrastes dynamiques. À mesure que les regardeur.se.s se rapprochent, la structure des paysages se dissipe. L’absence systématique des lignes d’horizon dévoile toute l’ambiguïté du geste pictural. De cette manière, l’artiste veille à maintenir une sensation d’entre-deux, dans laquelle différentes strates de perception se croisent entre l’action et la contemplation.

Ces scènes, situées à la lisière du réel, sont traitées comme des souvenirs altérés par le temps. Elles deviennent des champs de projection émotionnelle — où la passion exacerbée des peintres romantiques a pris racine. Certaines pièces, comme Homme noir debout ou encore Le fossoyeur, s’avèrent être de véritables archives vivantes. Elles sont habitées par des restes d’artefacts et quelques présences humaines, dont les corps se confondent avec les chemins qu’ils semblent emprunter. »    – Extrait de texte de Lorry Besana- écrit à l’occasion de la résidence de Romain Zamet.

 

Isabelle Durand

Isabelle Durand

Isabelle Durand

Exposition côtéCour –  » Une saison sans fin »

côtéCour est un nouveau programme d’exposition initié par L’H du Siège. Il a pour objet la mise en lumière de démarches artistiques émergentes et singulières et concerne des artistes qui vivent et travaillent en région Hauts-de-France. Ce dispositif s’inscrit dans les missions du centre d’art, à savoir le soutien à la création et sa diffusion.

 

VERNISSAGE Vendredi 28 mars de 17h30 à 20h30

Exposition côtéCour « Une saison sans fin » d’Isabelle Durand. 

Née en 1970, Isabelle Durand vit et travail dans la métropole Lilloise.
La sculpture qu’elle a pratiqué pendant de nombreuses années, l’a amené à la peinture.  Ce nouveau langage lui permet d’adopter d’autres signes pour appréhender différemment l’espace et la couleur.

À travers ses gestes picturaux elle laisse des détails furtifs apparaitre, des lignes s’inscrire dans le temps. Isabelle Durand a le goût des accidents et des fautes qui, savamment accumulées, peuvent acquérir leur pouvoir particulier.
Elle les accepte et conformément à sa volonté, ils donnent aux tableaux leur caractère.

Visible du 29 mars au 14 juin 2025 – ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h
sauf jours fériés, entrée gratuite. 

Légende du visuel: Sans titre, acrylique sur toile, 2024 (détail)
Photo ©Gautier Deblonde

 

Sarah Van Melick

Sarah Van Melick

Sarah Van Melick

Exposition côtéCour –  » Mémoires en dormance »

côtéCour est un nouveau programme d’exposition initié par L’H du Siège. Il a pour objet la mise en lumière de démarches artistiques émergentes et singulières et concerne des artistes qui vivent et travaillent en région Hauts-de-France. Ce dispositif s’inscrit dans les missions du centre d’art, à savoir le soutien à la création et sa diffusion.

 

Sarah Van Melick vit à Tourcoing. Sa pratique traite du métissage culturel et des migrations, souvent en lien avec le Maroc. Elle s’intéresse aux récits individuels et à leurs relations avec l’Histoire officielle. Qu’en est-il des diasporas, de la colonisation et du traitement des archives mineures ? Quel rôle a l’artiste dans un processus de relecture de l’histoire et d’ouverture aux récits de l’autre ? L’artiste puise dans les codes, les histoires et les archives des différentes cultures, afin de donner à voir et à entendre les récits alternatifs des personnes, des plantes ou des objets.

*  L’acclimatation, une circulation à double sens ? – installation collaborative et participative – mobilier en contreplaqué, 4 plants d’artemisia en pot, étiquettes contrecollées sur zinc, 200 sachets de graines et aromates, casque audio – dimensions variables – 2023.

Photo : © Meghan Maucherat de Longpré © ADAGP

 

Germain Marguillard

Germain Marguillard

Germain Marguillard

Grande résidence

Pour l’automne 2023, l’artiste français Germain Marguillard est invité en grande résidence par L’H du Siège pour développer un projet s’inscrivant dans le champ de la sculpture.

L’EXPOSITION RÉSIDENCE consiste en la présentation et mise en espace d’oeuvres inédites produites à l’occasion de résidence de création.
Né en 1997, Germain Marguillard est un artiste plasticien vivant et travaillant à Rennes (FR). Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Rennes en 2021, il développe une pratique concentrée autour de gestes sculpturaux et scénographiques. En entremêlant des formes puisées aussi bien dans l’archéologie et l’histoire de l’art que dans son quotidien, ses installations nous plongent dans des mises en scène baignées d’une spiritualité tant archaïque que prospective, dans laquelle les grands mythes du passé et les questionnements sociétaux du présent fusionnent.
  • Vernissage  vendredi 10 janvier  de 17h30 à 20h30

Partenariats culturels
le Collège Paul Eluard à Beuvrages, le Collège Paul Duez à Cambrai, le Collège Turgot et Collège Villars à Denain, le Lycée Mansart à Marly, le Foyer Bethsaïde, le Collège Chasse Royale, le Collège Saint Jean-Baptiste de la Salle, le Lycée Notre Dame à Valenciennes, l’École Supérieure d’Art et Design, la Maison d’Arrêt et la Bibliothèque à Valenciennes, l’Association du Printemps Culturel à Douchy-les-Mines.

Alfonse, Paul et les autres

Alfonse, Paul et les autres

Alfonse, Paul et les autres

Exposition côtéCour –  » Tutti frutti « 

Artiste solo masqué derrière une appellation plurielle, Alfonse, Paul et les autres vit et travaille entre Calais et Bruxelles.

Il développe une pratique de l’installation et du dessin qu’il assume en tant que collectif fictif. Il conçoit des installations exubérantes, teintées d’ironie à partir d’images réinterprétées à l’échelle d’un lieu, par des moyens graphiques et picturaux. Il interroge notre relation aux flux d’informations en proposant des décors complexes, saturés de couleurs et de motifs, dans lesquels se croisent références picturales et emprunts à la consommation de masse.

* A little bit more (détail), 2024, installation, technique mixte sur bois, 250 x 290 x 75 cm. 

Photo : eiio studio