Alfonse, Paul et les autres

Alfonse, Paul et les autres

Alfonse, Paul et les autres

Exposition côtéCour –  » Tutti frutti « 

Artiste solo masqué derrière une appellation plurielle, Alfonse, Paul et les autres vit et travaille entre Calais et Bruxelles.

Il développe une pratique de l’installation et du dessin qu’il assume en tant que collectif fictif. Il conçoit des installations exubérantes, teintées d’ironie à partir d’images réinterprétées à l’échelle d’un lieu, par des moyens graphiques et picturaux. Il interroge notre relation aux flux d’informations en proposant des décors complexes, saturés de couleurs et de motifs, dans lesquels se croisent références picturales et emprunts à la consommation de masse.

* A little bit more (détail), 2024, installation, technique mixte sur bois, 250 x 290 x 75 cm. 

Photo : eiio studio

 

Baptiste Roux

Baptiste Roux

Baptiste Roux

Exposition Parcours –  » La tentation du pire « 

Baptiste Roux, né en 1970, vit et travaille à Paris.
Artiste protéiforme, il développe un travail qui concentre imageries numériques, peinture, sculpture
et dessin. Sa volonté d’hybridité détourne les codes
de ces médiums pour les faire sien, mêlant ces techniques dans une chimie grotesque et décadente
Ces œuvres dégoulinent, gonflent, s’accidentent et se découpent pour montrer un monde en surpoids, où le séduisant se mêle à l’écœurant. Une vision joyeusement catastrophiste et une pataphysique du pire.

*De gauche à droite : Pompéi à l’heure du thé, 150 x 200 x 10 cm, techniques mixtes sur bois, 2023 ; Mécanique autophage, 125 x 158 x 21 cm, impression sur PETG, 2023 ; crédit photo : Baptiste Roux.

 

Yoo Hye-Sook

Yoo Hye-Sook

 Yoo Hye-Sook

Let’s get blue
exposition résidence

Pour l’automne 2023, l’artiste coréene Yoo Hye-Sook est invitée en grande résidence par L’H du Siège pour développer un projet s’inscrivant dans le champ de la peinture .

L’EXPOSITION RÉSIDENCE consiste en la présentation et mise en espace d’oeuvres inédites produites à l’occasion de résidence de création.
Yoo Hye-Sook, née en 1964, d’origine coréenne, réside et travaille en région parisienne et à Séoul en Corée du Sud. Elle est représentée par la galerie Maria Lund à Paris. Attentive à la nature des matériaux employés, l’artiste a longtemps exploré les différentes gammes du noir, utilisant des médiums tels que la mine de plomb, le fusain et l’acrylique. Aujourd’hui, Yoo Hye-Sook reprend le pinceau et la peinture. Loin de toute représentation, les formes émergent grâce aux passages répétés du pinceau sur la surface du tableau, révélant un mouvement intérieur. Le bleu qui prédomine sur la toile, dérivé du noir, porte la lumière qui habite ses tableaux.

Laurent Delecroix

Laurent Delecroix

Laurent Delecroix

Exposition côtéCour  » je_ne_sais_quoi »

Formé au management, Laurent Delecroix enchaîne pendant vingt ans des responsabilités en logistique industrielle. Il débute des études d’art en 2016 à Besançon et les poursuit à Tourcoing où il obtient son DNSEP à l’Esä en 2022. Il vit maintenant à Lille.
Peintre : à l’image d’un moine qui psalmodie, la mise en œuvre de sa peinture procède d’un rituel précis où les jeux de mains nous invitent à une méditation liée au sublime du monochrome.
Plasticien : la suite n’est que mise en espace, mise en scène et interactions avec la peinture, supports d’un art radical que l’artiste cherche à perpétuer.

À l’occasion de l’exposition, Laurent Delecroix crée une œuvre in situ à L’H du Siège :
« Absence de motif, absence de relief et de grain même infime ; on serait tenté de dire « je ne vois rien » ; il y a pourtant une continuité dans la manière sensible, précisément dans l’absence de cette consistance que l’on attend de l’objet-tableau. Blancheur tellement lisse qu’elle en dématérialise le médium, couleur-lumière sans corps (ou sans poids).
Dans un premier temps perdu dans cette intime immensité, les mouvements de notre esprit changent le premier plan dans un incessant aller-retour, tant la distance entre le proche et le lointain est infime. Le regard flotte et cherche une prise ; c’est alors que le mur, grâce à de légères irrégula- rités, à de fines traces, lui en donne. Voilà donc une proximité rassurante, celle du mur ; humble et ordinaire présence.
Quelle réjouissante positivité que de pouvoir se tenir dans cette entre-vision, ce presque-rien d’une inépuisable richesse. »


Visuel : F_40_OR_ 5_V2 + Araucaria araucana, 2021, peinture acrylique fluo au pinceau, 80 x 60 cm, conifère H: 80 cm – Photo : Laurent Delecroix

  • Vernissage vendredi 5 avril 2024 de 17h30 à 20h30 en présence de l’artiste 

Partenariats culturels
le Collège Paul Eluard à Beuvrages, le Collège Paul Duez à Cambrai, le Collège Turgot et Collège Villars à Denain, le Lycée Mansart à Marly, le Foyer Bethsaïde, le Collège Chasse Royale, le Collège Saint Jean-Baptiste de la Salle, le Lycée Notre Dame à Valenciennes, l’École Supérieure d’Art et Design, la Maison d’Arrêt et la Bibliothèque à Valenciennes, l’Association du Printemps Culturel à Douchy-les-Mines.

Mélanie Berger

Mélanie Berger

Mélanie Berger

Exposition Ricochet –  » On the one hand « 

Mélanie Berger revient à L’H du Siège pour cette exposition Ricochet intitulée On the one hand, permettant de mesurer le chemin parcouru depuis sa résidence Coup de pouce au printemps 2010 dans notre centre d’art. À cette période, elle développait notamment des projets d’animation en stop motion. Née en 1979 à Grenoble, elle vit et travaille actuellement à Bruxelles. Elle a réalisé ses études à l’ENSAD à Paris et à la Cooper Union de New York. La pierre angulaire de sa pratique artistique est le papier. Son médium de prédilection est le dessin, quand bien même elle délaisse depuis plusieurs années les crayons de couleur au profit de techniques de lavis : l’aquarelle, le pigment et l’huile de lin.

Processus de travail : lenteur, accidents et révélations
« Mes gestes sont là pour révéler quelque chose qui ne m’appartient pas » nous dit Mélanie Berger.
Le processus de travail est lent, l’approche joyeusement empirique. À l’image d’un laboratoire, les gestes de l’artiste relèvent de la chimie voire de l’alchimie. En mettant de côté l’intention, le travail graphique et pictural s’inscrit dans une temporalité longue, faisant la part belle aux accidents, à l’étonnement et aux révélations. Pour ce faire, elle travaille directement au sol, de manière immersive et « en aveugle », l’empêchant toute vue d’ensemble. Son mode opératoire est de l’ordre du palimpseste et de l’imprévisible, par actions et couches successives : tracer, gommer, étaler, diluer, imprégner, superposer, laisser faire et agir la matière… À la rapidité et la gestualité de ses séries de dessins des débuts se succède un travail temporel plus lent, par strates, au sein d’un même papier. Plus récemment, la stratification a lieu par la superposition de plusieurs supports, réagissant à l’unisson (par contact) et en différé (dans le temps) aux processus d’imprégnation et de dilution de pigments à l’huile de lin.
Abstraction & Nature
Ses dessins sont un éloge du transitoire. Bien que l’attrait pour la Nature et la tradition du paysage sont bels et bien présents, et déterminants dans la trajectoire de l’artiste, le champ d’investigation exploré relève de l’abstraction. Ode à la couleur et à la vibration, on imagine, en voyageant dans l’Œuvre de Mélanie Berger, autant la présence bienveillante et lumineuse de Turner, des artistes de l’école de Fontainebleau, du Monet des Cathédrales ou de Giverny, que de l’histoire de la peinture abstraite américaine du XXème siècle, sa dimension foisonnante ou contemplative (Joan Mitchell, les peintres du colorfied, Mark Rothko, Morris Louis…) ou encore le travail photographique de Jan Dibbets avec ses Color Studies.
Dessin infini et revers de l’image
Chez Mélanie Berger, le dessin revêt une dimension fondamentalement labile, vivante et mouvante. Elle dit « chercher une image qui ne s’arrête jamais », « une image apparaissante, une image qui ne serait pas une image terminée, qui ne serait pas nommée ». La dimension atmosphérique et informelle de son travail est recherchée à dessein. Le papier, et par extension le dessin – tracé et support – est une entité physique vivante qui évolue, s’altère, interagit avec l’air, la température, la lumière, l’humidité, les bactéries et le contact avec les autres dessins. Le papier, de nature non stérile, peut être préparé, usé, altéré, boursouflé, impacté, contaminé, imprégné de part et d’autre. Le titre de l’exposition, écho à l’expression anglaise « one the one hand, on the other » (d’un côté et de l’autre) évoque autant l’importance de la main – the hand – que l’utilisation du revers du support. L’artiste travaille simultanément plusieurs papiers qui entretiennent une mémoire commune, qui ensuite s’individualisent pour faire d’autres rencontres. Le papier est envisagé de manière organique, telle une peau, avec un envers et un revers, sujet aux échanges et interactions infinies.
Grand alphabet mouvant.
Mélanie Berger envisage ses dessins comme les « parties d’un grand alphabet », « des phrases » à recomposer de manière fluide et inédite en termes d’accrochage, en répondant aux nécessités du lieu : son volume, sa lumière, son atmosphère. Pour L’H du Siège, elle souhaite « rebattre les cartes » d’une partie de son corpus de dessins, sans volonté chronologique, pour créer de nouvelles constellations. Celles-ci sont déployées sous formes de compositions horizontales et verticales, en dialogue avec l’espace. La contamination des pigments et de l’huile entre les papiers continue ici d’opérer par de nouvelles cohabitations. L’exposition On the one hand aborde « les deux côtés du papier » et célèbre « l’hésitation à en montrer l’un plutôt que l’autre, à cacher ou à révéler ».
Transformations silencieuses
Véritable théâtre des apparitions, des disparitions et des émanations, la démarche de Mélanie Berger célèbre le transitoire de phénomènes et de mondes en devenir. Ses dessins déploient des cosmogonies fugitives au sein desquelles se rencontrent l’infiniment petit et l’infiniment grand ; où les tâches, moisissures et pigments deviennent magmas bouillonnants, hypnotiques et incandescents. Des surfaces de gestation, de contemplation et d’éblouissement. Des transformations silencieuses.

* Sans titre, pigments et huile de lin sur papier, 50 x 70 cm, 2023. Photo : Regular Studio

Clément Fourment

Clément Fourment

Clément Fourment

Exposition côtéCour  » Stratus »

Clément Fourment est né dans l’Oise en 1992. Son travail questionne des notions comme le graphisme, l’optique ou l’interprétation dans notre imagerie contemporaine.
Il a intégré plusieurs résidences artistiques dont la Casa de Velázquez en 2019-2020, la Cité Internationale des Arts en 2020-2021 et la Fondation Pilar y Joan Miró à Majorque en 2021. En 2018, il reçoit le premier prix de dessin Pierre-David Weill de l’Académie des Beaux-Arts. Depuis 2020, son travail figure dans la collection de dessin contemporain du FRAC Picardie Hauts-de-France. En 2023, il commence une collaboration avec le Centre national d’études spatiales.

* dessin préparatoire, 2023, crayon de couleur, 14,8×21 cm. Photo : Clément Fourment @adagp

  • Vernissage vendredi 12 janvier 2024 de 17h30 à 20h30 en présence de l’artiste 

Partenariats culturels
le Collège Paul Eluard à Beuvrages, le Collège Paul Duez à Cambrai, le Collège Turgot et Collège Villars à Denain, le Lycée Mansart à Marly, le Foyer Bethsaïde, le Collège Chasse Royale, le Collège Saint Jean-Baptiste de la Salle, le Lycée Notre Dame à Valenciennes, l’École Supérieure d’Art et Design, la Maison d’Arrêt et la Bibliothèque à Valenciennes, l’Association du Printemps Culturel à Douchy-les-Mines.