L’H du Siège

Bruno Marinelli, la peinture satellisée ; Camille Debrabant
Dans un paysage désolé, jonché de pierres et peuplé de végétaux mutants, fleurs-champignons et arbres d’un magenta surnaturel, une figure de dos court éperdument. Brandissant au-dessus de sa tête une lance monumentale en forme de feuille géante, elle s’élance vers le hors-champ du tableau à la poursuite de quelque ennemi invisible. Elle-même semble traquée par une sorte de drone militaire, dont la tête tranchée projette des giclures blanches sur la composition, barrée par les deux immenses bras du curieux volatile. Dans cette étrange scène, une multitude d’hybridations fantaisistes font basculer l’image du drame vers la farce. En lieu et place des hélices, le drone est ainsi affublé de deux pattes de poulet, tandis que le personnage, nus pieds, a pour toute armure un dérisoire t-shirt floqué « Doliprane » et un short laissant entrevoir la raie de ses fesses ; autant de détails grotesques qui contredisent la promesse de l’écriteau publicitaire planté au centre du décor : « ICI / VOTRE PROCHAIN TABLEAU / BOULEVERSANT ». Enfin, le titre de cette peinture A Bigger Slash, détournant l’iconique A Bigger Splash (1967) de l’artiste pop David Hockney, confirme le registre parodique de l’œuvre, emblématique de l’imaginaire de Bruno Marinelli.( …)

Corrompre la peinture
Mettant en scène des accidents de surface qui rejouent malicieusement l’histoire de l’art – des éclaboussures de Hockney aux « catastrophes » de Malcolm Morley–, Bruno Marinelli dirige une entreprise postmoderne de corruption généralisée de la peinture. Taclant le sérieux de ce « medium fossile », il vient y inscrire des images contemporaines impures et y faire s’abîmer des signes iconoclastes – parmi lesquels un doigt d’honneur récurrent, formé ici par les contours du Nuage malpoli. Taches, flèches, pancartes, emojis et autres inscriptions portées en marges viennent agresser la peinture, alors que le tableau devient l’espace privilégié d’affichages marketing, qui tournent en dérision les codes de la communication immobilière. De la possession foncière à l’appropriation des images, l’œuvre de Bruno Marinelli nous adresse la question de la propriété, à l’heure de la circulation numérique massive de contenus.

iCi(-bas)
Intitulée « iCi », l’exposition réunit un ensemble de paysages contemporains malades, avec pour motif central l’arbre calciné, témoin des incendies monstres qui ont ravagé à l’été 2025 le Massif des Corbières, systématiquement occulté ici par des artifices numériques imprimés. Étrangement, l’artiste semble confier à la machine le soin de « réparer » la dévastation humaine, sans trop d’illusions toutefois, si l’on en croit le parallèle établi entre « iCi » et l’emoji du visage terrifié, inspiré du Cri (1893) d’Edvard Munch. À travers ce panorama désenchanté, aux allures de vaste vanité, Bruno Marinelli récuse la vision cynique du promoteur immobilier, pour qui la terre brûlée apparaît comme une aubaine et un terrain favorable de capitalisation sur les ruines. À la cupidité de l’investisseur, l’artiste répond, non pas tant par un recours salutaire à la machine et ses subterfuges de masquage, que par la dynamique collaborative de sa « peinture en réseau », conçue comme remède à l’individualisme et son désir forcené de propriété. Aux potences commerciales cernées de petit bois mort, il oppose ainsi une série de dessins magenta de végétaux bien vivants, réalisés à six mains avec ses amis Pierre Defleurian et Louis Lang. Ce faisant, il résiste au fatalisme de la destruction par la création collective et une confiance en l’homme bien enracinée.